Публикации
Новата фантастична ера, далеч от диско, забеляза легендарни места, които са почти толкова известни, колкото и самата музика. Нюйоркският Facility 54 се превърна в символ не само на нощния живот, но и на диско общността по време на своя бляскав разцвет. Свежите кадифени линии на екстериора са известни с това, че са изправени звездите и можете да се надявате да са подобни, но щом влезете вътре, усещането за независимост е наистина осезаемо.
Подов стол Disco Fever – Приложение goldbet за android
След като пикът му в началото на 80-те години на миналия век избледня в Америка, идеята се разви, вместо да изчезне. В Чикаго и Детройт, диджеи и дизайнери изкривиха Приложение goldbet за android ритмичната ДНК на диското върху най-новите модели, посявайки семейно и техно. В Обединеното кралство „ню диското“ създаде и възвърна новия блясък, за да привлече различна възрастова група. Към края на 70-те години диското изскочи от ъндърграунда и щурмува свежия традиционен стил. Нощни клубове като Studio 54 в Манхатън постигнаха почти митична репутация, привличайки знаменитости, дизайнери и музикални магнати. I will Survive на Глория Гейнър и Stayin' Alive на Bee Gees прекрачиха културни граници, оглавявайки класации, освен емблематични места.
ДИСКО: Звукозапис Далеч от тенденцията
През 70-те години на миналия век ЛГБТ+ организациите намират несравнима свобода в нощните клубове, предизвиквайки радостни, обществени фестивали, рядко виждани преди. Във Франция и дори в Италия, поп звездите заимстват от естетиката на диското – блясък, обувки на платформа, необикновен грим – свързвайки културните различия чрез споделени звуци и стил. Независимо дали в ъндърграунд нощните клубове на Берлин или в лъскавите дискотеки на Мексико Таун, диското катализира междусоциалните диалози, предавайки свежи детайли за нощния живот, музиката и изкуството. Диско треската не е просто нюйоркска или американска сензация – тя лесно се разпространява по целия свят, предавана както от музикалния свят, така и от хората. В Европа, особено в градове като Мюнхен, Париж и Рим, диското намира най-новите форми и значения. Новите електронни стилове на Джорджо Мородер, както и елегантното, мелодично ориентирано излизане на евродиско, вдъхновяват местните изпълнители да създадат свои собствени версии.
За разлика от индустриалното диско, гаражните и лофт стилове защитаваха свободата и хората на дансинга. Нямаше строги правила за това колко дълга ще бъде песента или колко екстравагантен ще стане новият вокал; вместо това, новият фокус беше върху преживяването и ще се тества. Този подход предвиждаше какво ще се случи след това, създавайки семейни звуци, техники за раждане и нагласи, които ще се отразяват в клубовете в продължение на много години. По-адаптивни бяха използването на барабанни сървъри и секвенсери, като например през десетилетието. Звуци като „I Believe Love“ на Дона Съмър – създана съвместно с Джорджо Мородер – въвеждаха синтетични бийтове, които се усещаха футуристично гладко, отбелязвайки промяна към електронните танцови мелодии. Така че, съчетанието на човек и сървър създаваше клубни звукови пейзажи по целия свят, от Business 54 в Ню Йорк до разрастващите се нощни клубове в Рим.
Уейн Тъкър е отличен тромпетист, автор, аранжор, цигулар и изпълнител, живеещ в Ню Йорк. Той има издадени четири албума под лейбъла си и работи редовно с ринга си The New Crappy Mothas в Ню Йорк. Това разнообразие се отразява и в групата на Уейн, The New Crappy Mothas, чийто активен звук включва съвременен уестърн песенник и песни на Майкъл Джексън, както и Earth Cinch & Flame. Уейн ще продължи да поддържа специално присъствие в малките клубове на Ню Йорк близо до работата си, като прави от време на време набези на места като Madison Square Backyard, The New Hollywood Bowl и The This Evening Show, за да назовем само няколко. Тъкър е композирал саундтрака към новия филм и ще участва в краткия филм Lodge Bleu.
Звучи хаус и ще развълнуваш хората
Диското не се появи бързо; то бавно се издигна от саундтрака, далеч от латино соул, фънк и духа на Филаделфия. В квартали като Бронкс и Харлем, чернокожи и латино музиканти експериментираха с удължени ритми и демонстрираха най-новото си поражение. Свежите, заразителни ритми от „Love Is the Content“ на MFSB и ранните мелодии на Trampolines придадоха свеж тон. Междувременно, италиано-американски и хомосексуални общности в центъра на града предложиха своите звуци, смесвайки синтезатори с традиционни инструменти. Disco Fever е нюйоркски пъб, разположен в свежия Южен Бронкс, на Jerome Opportunity, и е 167-ият път, който определено работи от 1976 до 1986 г. След като за първи път не успя да привлече много клиенти, Сал Абатиело се довери на баща си, собственика, с юздите.
Гласове, които ви дават, за да изложите новия момент във времето
Чисто новият, по-бърз седеминчов пластмасов самостоятелен албум на MacArthur Park е основният сингъл на Summer, който се появи за първи път в Hot 100; той обаче не включва баладичното следващо парче. Когато диското започна по време на звуковата революция, влиянието му бързо се разпростря далеч отвъд звуковите граници. Душата на свежия стил, далеч от свободата, насърчи новите модели на мислене и представяне в модата и начина на живот, с пайети дрехи, елегантни обувки и смели гримове, символизиращи почивка от конформизма.
Музиката се превърна в начин на живот, променяйки агентите, оформяйки и преобразявайки се на дансинга в реално време. Може би най-дълбоката история на диско изпълнението се основава на свежото чувство за общност, изковано за дансинга. За маргинализираните общности, една добра диско вечер не беше просто музика; това беше ентусиазиран акт на неподчинение и заедност.
Recent Comments